Teatro Latinoamericano. Siglo XX

Abstract

Será por sus características propias o por las relaciones que establece con la sociedad y con su contexto que lo presencia, que el teatro se verá siempre sujeto a cambios e influencias de origen sociocultural. Ya en los años setenta, y en ocasión de observar el gran auge que tenían las prácticas de la creación colectiva especialmente en América Latina, algunos estudiosos veían como próximo una época en la que la noción de teatro se transformaría fundamentalmente: entonces se pensaba que ya no se escribirían obras ni que se utilizaría todo el instrumental de una puesta en escena normal, sino que, novedosamente, el teatro todo se encaminaría por una suerte de creación-improvisación, alejada del autor y de la que quedaría como testimonio una especie de pentagrama musical en donde estarían señalados las distintas notas y tonos dramáticos, signos de una pieza teatral futura. En este libro se recogen diversos ensayos que van marcando y estudiando con mayor detenimiento este camino recorrido hasta fines del siglo XX, los cuales han constituido temas especiales de investigación durante más de cinco años. En una primera parte, se trata un tema general del teatro latinoamericano, cual es el estudio conceptual de cómo enfrentar la situación de fines de siglo, es decir, interpretar los cambios ocurridos desde la llamada modernidad hasta lo contemporáneo, en una segunda parte destacan el estudio de los casos particulares del movimiento teatro abierto argentino, ejemplo típico de reacción cultural, luego un compendio amplio de la poética de Miguel Ángel Asturias, autor más que olvidado, desconocido, indispensable para el Continente, y su desplazamiento conceptual a lo largo del tiempo, especialmente en el siglo XX.