El color como ensoñación en la pintura de Emilio Boggio

Abstract

La investigación que se presenta a continuación tiene por objeto analizar la obra del artista venezolano-francés Emilio Boggio (1857-1920), a través de una metodología estética propuesta por el filósofo Gaston Bachelard (1884-1962), que refleja en el uso del color, el carácter de ensoñación presente en sus pinturas. El concepto de ensoñación propuesto por el esteta está íntimamente unido a la imaginación, como una experiencia psíquica y espiritual que surge a partir de la contemplación profunda, y que manifiesta en el comportamiento del color la sustancia del elemento material que representa. En la pintura de Emilio Boggio la imaginación material del agua y el aire que plasma en sus lienzos, hacen visible el propio temperamento del artista por medio de los matices empleados, debido también a la carga simbólica que conlleva cada color en sí mismo. Así, podemos ver en su obra una muestra fidedigna de la teoría de Bachelard, tomando en cuenta la importancia que otorga el pintor al fenómeno cromático; como tantos artistas de su época hicieran bajo el ímpetu de las ideas y movimientos de vanguardia que imperaban en la plástica y la estética del siglo XIX europeo, con quienes Boggio trabó relación en el desarrollo de su vida y su oficio. Razones estas por las que nuestra investigación se divide en tres capítulos, dentro de los que ubicamos: en el primero, el contexto histórico del artista, bifurcado entre las esferas de una Venezuela poco instruida en materia de arte -envuelta como estaba en la querella independentista-, y una Francia que fungía como centro hegemónico de la plástica europea; seguido de una breve biografía de Boggio, y la influencia que siembra su obra en el paisaje venezolano durante su visita a la capital caraqueña, luego de muchas décadas transcurridas por el maestro en el Primer Mundo. Más adelante, en el segundo capítulo, discurrimos en torno a las teorías del color y la ensoñación, como fenómenos emparentados a la imaginación y la subjetividad, que sientan a la par de la razón los pilares de la filosofía moderna. Para concluir, luego de haber esbozado el panorama histórico que frecuenta cada término, en el análisis de las obras que conforman el tercer capítulo, con diez pinturas de Boggio que relatan en su colorido, la ensoñación del artista como producto de su imaginación acuática y aérea; dentro de las que juegan los estatutos simbólicos de la teoría descrita en nuestro texto.