Tosca y Bails: dos textos hispano-coloniales de música especulativa y práctica

Abstract

Las expresiones “música especulativa” y “música práctica” parecen ser consecuencia indirecta de una tradición establecida por los pensadores de la temprana Edad Media, para quienes el músico no era el que “hace” (el cantante o tañedor de instrumentos) sino no el que conoce y sabe juzgar bien en la ciencia del sonido y de su duración. Para los efectos de los textos que aquí reproducimos, la música práctica era la que enseñaba a cantar y componer, mientras que la música especulativa se ocupaba de las propiedades de los sonidos. En términos más concretos, a la música práctica correspondía todo lo relativo a las normas para escribir la música mensural, así como todo aquello que regía en el contrapunto y la composición, mientras que en la especulativa se insertaba todo lo relativo a la noción del sonido, de las consonancias y disonancias, de los géneros diatónico, cromático y enarmónico, de la ciencia del monocordio y de todo lo que parece estar más vinculado al mundo de lo que hoy entendemos por acústica. También se ocupó, eventualmente, de las nociones de melodía, armonía, acorde, intervalo, escala, alteraciones, modos, temperamento, cadencias, lo que hace suponer que para la segunda mitad del siglo XVIII, las fronteras entre estas expresiones estaba en vías de desaparecer. Como quiera que se juzgue sobre la pertinencia o impertinencia de esas dos categorías, lo cierto es que para el musicólogo de hoy, el manejo de la teoría musical expuesta en los libros y tratados que se difundieron durante el período colonial es una tarea que reviste una importancia capital, por cuanto sólo este estudio puede dar respuesta a muchas de las interrogantes que surgen del análisis de las obras coloniales.