Instituto de Investigaciones Literarias de la Universidad Central de Venezuela
GONZÁLEZ RINCONES, S. (1922). TRECE SONETOS CON ESTRAMBOTE A SIGMA. PARÍS: IMP. ARISTIQUE LUX
BOLAÑO, R. (2009). 2666. BARCELONA, ESPAÑA: ANAGRAMA.
REY ROSA, R. (2009). EL MATERIAL HUMANO. BARCELONA, ESPAÑA: ANAGRAMA.
MARTÍNEZ BACHRICH, R. (2011). LAS GUERRAS ÍNTIMAS. CARACAS: LUGAR COMÚN
RAFAEL CASTILLO ZAPATA: «QUIZÁS EL COLLAGE SEA UNA FORMA DE LEER EL MUNDO»
No es tan fácil seguirle la pista a una trayectoria regida por múltiples intereses y actividades: poemarios, ensayos, textos para catálogos, borradores de novelas y cuentos, entreverados con veinticinco años de docencia –las clases también son una forma de escritura– en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y una larga trayectoria como investigador en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) en torno a las vanguardias literarias de América Latina y sus componentes más «anómalos» —o «raros», para colgarles el a veces olvidado adjetivo de Rubén Darío. Por si fuera poco, Castillo Zapata quiso entrar en la extenuante tarea de transcribir sus diarios literarios y publicar –en ediciones de autor, entre mediados del año pasado y principios del presente– Travesías y Tratados ––uno recoge las anotaciones del año 2008, el otro las del 2009. De prosa ondeante y vagabunda, este par de volúmenes proteicos y minados por infinitas interpolaciones, curvas teóricas y autobiográficas, viene a ser también un repaso de lo vivido y leído, cajón de sastre donde confluyen las más variadas tentaciones de escritura con elaboradísimos «pasajes», es decir, las ideas para los libros que van escribiéndose y alternándose con largos tramos ya definitivamente terminados en esa suerte de limbo genérico que es a fin de cuentas un diario –«el intento de entender un poco lo que somos: por qué reaccionamos como lo hacemos, por qué no hemos aprendido todavía a vivir, por qué no hemos podido alcanzar aún la plenitud, la serenidad; para explicarnos en qué consiste por fin la madurez, y ofrecer a los demás todo esto como un regalo, como el regalo envenenado de lo que somos, de lo que hemos sido, de lo que somos capaces de ser y hacer». La discreta aparición de Tratados en las librerías caraqueñas coincidió con Pares mínimos, su más reciente muestra individual de collages en La Sala Mendoza. Todas estas circunstancias empujaron la organización final de este cuestionario. Eso sí, quien quiera buscar al profesor de salidas incisivas y excéntricas quedará decepcionado. Aquí hay, definitivamente, otra puesta en escena: la de un escritor ganado por el ánimo de pensarse a sí mismo y a los otros.
En el presente artículo se aborda el problema de la heteronimia en la poesía de Eugenio Montejo. Para hacer esto, primero se revisa el desarrollo de la despersonalización de la voz poética en Occidente hasta llegar a la multiplicidad de nombres diferentes surgidos de una misma pluma. Luego, se analizan algunos poemas emblemáticos del bardo venezolano buscando desentrañar qué caracteriza algunas de sus imágenes más importantes: los pájaros, el viaje, los barcos, etc. Por último, indagamos cómo este tópico, expresado en diversas figuras, se relaciona con el juego de despersonalización ejecutado por Montejo. ABSTRACT THE POETRY BIOGRAPHY OF EUGENIO MONTEJO This paper deals with the problem of heteronomy in Eugenio Montejo’s poetry. First, it assesses the development of depersonalization in modern poetry. This process leads to the multiplication of voices emerged from the same writer. Secondly, key poems are analyzed looking forward to characterize the main images of Montejo’s work: birds, travels, ships. Finally, we inquire how this topic is expressed with different figures and relates with leading strategy used by Montejo: depersonalization.
ESTO NO ES UN ASALTO: LA SIMBIOSIS ARTE-DELITO EN LA NARRATIVA VENEZOLANA
Este artículo analiza la estetización de la violencia en tres cuentos de narradores venezolanos (Luis Britto García, Oscar Marcano y Fedosy Santaella) en los que se representan obras o acciones artísticas que desdibujan las fronteras entre arte y delito. Con el apoyo teórico de nociones de la estética de la recepción se muestra cómo, lejos de generar antipatía, estos textos están configurados para que la espectacularidad de los golpes artísticos que en ellos se escenifican cause admiración y disfrute en los lectores. A la vez, la cuestión nos traslada al terreno de la crítica ética: ya que la imaginación no parece sujeta a la ley moral, ni al ordenamiento legal, ¿puede un texto literario ser estéticamente adecuado y, al mismo tiempo, inmoral? ¿Cómo repercuten los textos que examinamos en el ethos (la predisposición moral) del lector? ABSTRACT THIS IS NOT A ROBBERY: THE SYMBIOSIS ART-CRIME IN VENEZUELAN NARRATIVE This paper analyzes the aestheticization of violence in three short stories from Venezuelan writers (Luis Britto García, Oscar Marcano and Fedosy Santaella), where the representation of works of art or artistic actions blurs the boundaries between art and crime. Supported by notions of reception theory, we show how instead of causing dislike, these texts are configured to cause admiration and enjoyment in readers, by the spectacular display of the artistic coups portrayed in them. Further, this issue takes us into the realm of Ethical Criticism: since imagination does not seem subject to the moral law or the legal system, can a literary text be aesthetically appropriate and, at the same time, inmoral? How does impact the texts we examine in the ethos (moral predisposition) of the reader?
ORÍGENES DE LO NEGATIVO VENEZOLANO. LOS ARTÍCULOS DE COSTUMBRES EN EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN SIMBÓLICA DE LA NACIÓN
A través del análisis de tres artículos de costumbres publicados en el año de 1839, intentamos explicar cómo, desde sus inicios como república, la élite venezolana denunció mediante esta forma narrativa las irregularidades de su sociedad. Sin embargo, al no producirse un cambio en las situaciones descritas, los artículos costumbristas permitieron (gracias a la insistencia de sus contenidos y a su amplia difusión) el desarrollo de una imagen global y un tanto definitoria de la idiosincrasia nacional, uno de cuyos rasgos sería la desconfianza (cuando no resentimiento) de esa élite en relación con el pueblo, a quien consideraba incapaz de integrarse al proyecto civil. Este fenómeno, que podríamos llamar visión derrotista del carácter nacional, influye en la producción intelectual y artística del siglo XIX y perdura, con sus altos y bajos, en la del XX y XXI. ABSTRACT ORIGINS OF THE VENEZUELAN NEGATIVE FACETS. THE COSTUMBRIST ARTICLES IN THE NATION’S SYMBOLIC CONFIGURATION PROCESS Through the analysis of three costumbrist articles published in 1839, we try to explain how, since its beginning as a republic, the Venezuelan elite used this narrative form to denounce the irregularities of its society. Although, as the situations described in those articles did not change, these texts encouraged (due the insistence and the wide dissemination of their contents) the development of a global and distinctive image of the national idiosyncrasy, characterized among other things by suspicion (if not, resentment) from that elite towards the people, considered unable to fit in the civil project. This phenomenon –we could call it defeatist vision of the national character– influences the intellectual and artistic production from the 19th century and persists, with highs and lows, in the 20th and 21th centuries.
REVISTA CANTACLARO: INTELECTUALES Y SOCIEDAD EN LA VENEZUELA DE MEDIADOS DEL SIGLO XX
En la presente investigación se analiza la noción de intelectual y su repercusión sociocultural en la Venezuela de mediados del siglo XX. Para ello, se toma como corpus central una de las publicaciones literarias aparecidas durante la convulsionada década de los cincuenta (siglo XX) en Venezuela. Esta publicación, llamada Cantaclaro (1950), ha sido considerada por la historiografía literaria en Venezuela como una revista de la vanguardia de tendencia política izquierdista, la cual dio inicio a la vorágine de grupos y movimientos artísticos en la llamada "década violenta" de Venezuela (la del sesenta). En este sentido, desde el enfoque de la Historia Cultural, intentamos re-estudiar la significación que dicha revista implica para nuestras letras en función de su producción, distribución y consumo, siempre en concordancia con un sistema cultural del que forma parte. Concluimos en esta investigación que la idea de ciudadano e intelectual que propone el grupo Cantaclaro, cercano al pensamiento de Camus, cabe en la idea del intelectual y artista comprometidos con la transformación social, idea que prendería en el contexto de la América Latina de mediados del siglo XX. ABSTRACT CANTACLARO MAGAZINE: INTELLECTUALS AND SOCIETY IN VENEZUELA HALFWAY THROUGH THE 20TH CENTURY In this research we analyze the notion of intellectual and its sociocultural impact in Venezuela halfway through the 20th century. For that purpose we choose to study the Cantaclaro magazine, one of the literary publications issued in the tumultuous decade of 1950’s in Venezuela. Cantaclaro is considered by the local literary historiography as a magazine of the political left-side vanguard, which started the whirl of artistic groups and movements from the Venezuelan "violent decade" (the 1960’s). In this sense, appealing to the Cultural History as approach, we try to re-study the relevance of this publication for our literature in virtue of its production, distribution and consumption, always in agreement with the cultural system where it belongs to. We conclude that the idea of citizen and intellectual proposed by the Cantaclaro group –related to Camusian thought– fits in the idea of an intellectual and artist committed to social transformation, an idea which will take root in the Latin America context in the middle of the 20th century.