Revista de Investigaciones Literarias

LA LECTURA Y EL DIABLO

Juan Villoro

GONZÁLEZ RINCONES, S. (1922). TRECE SONETOS CON ESTRAMBOTE A SIGMA. PARÍS: IMP. ARISTIQUE LUX

Lorena Quijada Struve

BOLAÑO, R. (2009). 2666. BARCELONA, ESPAÑA: ANAGRAMA.

Rennyer González

REY ROSA, R. (2009). EL MATERIAL HUMANO. BARCELONA, ESPAÑA: ANAGRAMA.

Xenia Guerra

MARTÍNEZ BACHRICH, R. (2011). LAS GUERRAS ÍNTIMAS. CARACAS: LUGAR COMÚN

Mayra Salazar

RAFAEL CASTILLO ZAPATA: «QUIZÁS EL COLLAGE SEA UNA FORMA DE LEER EL MUNDO»

Alejandro Sebastiani Verlezza

No es tan fácil seguirle la pista a una trayectoria regida por múltiples
intereses y actividades: poemarios, ensayos, textos para catálogos,
borradores de novelas y cuentos, entreverados con veinticinco años
de docencia –las clases también son una forma de escritura– en la
Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y una larga
trayectoria como investigador en el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) en torno a las
vanguardias literarias de América Latina y sus componentes más
«anómalos» —o «raros», para colgarles el a veces olvidado adjetivo
de Rubén Darío. Por si fuera poco, Castillo Zapata quiso entrar en la
extenuante tarea de transcribir sus diarios literarios y publicar –en
ediciones de autor, entre mediados del año pasado y principios del
presente– Travesías y Tratados ––uno recoge las anotaciones del
año 2008, el otro las del 2009. De prosa ondeante y vagabunda,
este par de volúmenes proteicos y minados por infinitas
interpolaciones, curvas teóricas y autobiográficas, viene a ser también
un repaso de lo vivido y leído, cajón de sastre donde confluyen las
más variadas tentaciones de escritura con elaboradísimos «pasajes»,
es decir, las ideas para los libros que van escribiéndose y alternándose
con largos tramos ya definitivamente terminados en esa suerte de
limbo genérico que es a fin de cuentas un diario –«el intento de
entender un poco lo que somos: por qué reaccionamos como lo
hacemos, por qué no hemos aprendido todavía a vivir, por qué no
hemos podido alcanzar aún la plenitud, la serenidad; para explicarnos
en qué consiste por fin la madurez, y ofrecer a los demás todo esto
como un regalo, como el regalo envenenado de lo que somos, de lo
que hemos sido, de lo que somos capaces de ser y hacer».
La discreta aparición de Tratados en las librerías caraqueñas
coincidió con Pares mínimos, su más reciente muestra individual de
collages en La Sala Mendoza. Todas estas circunstancias empujaron
la organización final de este cuestionario. Eso sí, quien quiera buscar
al profesor de salidas incisivas y excéntricas quedará decepcionado.
Aquí hay, definitivamente, otra puesta en escena: la de un escritor
ganado por el ánimo de pensarse a sí mismo y a los otros.

LA BIOGRAFÍA POÉTICA DE EUGENIO MONTEJO

Victor Alarcón

En el presente artículo se aborda el problema de la heteronimia en
la poesía de Eugenio Montejo. Para hacer esto, primero se revisa el
desarrollo de la despersonalización de la voz poética en Occidente
hasta llegar a la multiplicidad de nombres diferentes surgidos de una
misma pluma. Luego, se analizan algunos poemas emblemáticos del
bardo venezolano buscando desentrañar qué caracteriza algunas de
sus imágenes más importantes: los pájaros, el viaje, los barcos, etc.
Por último, indagamos cómo este tópico, expresado en diversas
figuras, se relaciona con el juego de despersonalización ejecutado
por Montejo.

ABSTRACT

THE POETRY BIOGRAPHY OF EUGENIO MONTEJO

This paper deals with the problem of heteronomy in Eugenio
Montejo’s poetry. First, it assesses the development of
depersonalization in modern poetry. This process leads to the
multiplication of voices emerged from the same writer. Secondly, key
poems are analyzed looking forward to characterize the main images
of Montejo’s work: birds, travels, ships. Finally, we inquire how this
topic is expressed with different figures and relates with leading strategy
used by Montejo: depersonalization.

ESTO NO ES UN ASALTO: LA SIMBIOSIS ARTE-DELITO EN LA NARRATIVA VENEZOLANA

Ana García Julio

Este artículo analiza la estetización de la violencia en tres cuentos
de narradores venezolanos (Luis Britto García, Oscar Marcano y
Fedosy Santaella) en los que se representan obras o acciones
artísticas que desdibujan las fronteras entre arte y delito. Con el apoyo
teórico de nociones de la estética de la recepción se muestra cómo,
lejos de generar antipatía, estos textos están configurados para que
la espectacularidad de los golpes artísticos que en ellos se escenifican
cause admiración y disfrute en los lectores. A la vez, la cuestión nos
traslada al terreno de la crítica ética: ya que la imaginación no parece
sujeta a la ley moral, ni al ordenamiento legal, ¿puede un texto literario
ser estéticamente adecuado y, al mismo tiempo, inmoral? ¿Cómo
repercuten los textos que examinamos en el ethos (la predisposición
moral) del lector?

ABSTRACT

THIS IS NOT A ROBBERY:
THE SYMBIOSIS ART-CRIME IN VENEZUELAN NARRATIVE

This paper analyzes the aestheticization of violence in three short
stories from Venezuelan writers (Luis Britto García, Oscar Marcano
and Fedosy Santaella), where the representation of works of art or
artistic actions blurs the boundaries between art and crime. Supported by notions of reception theory, we show how instead of causing dislike,
these texts are configured to cause admiration and enjoyment in
readers, by the spectacular display of the artistic coups portrayed in
them. Further, this issue takes us into the realm of Ethical Criticism:
since imagination does not seem subject to the moral law or the legal
system, can a literary text be aesthetically appropriate and, at the
same time, inmoral? How does impact the texts we examine in the
ethos (moral predisposition) of the reader?

ORÍGENES DE LO NEGATIVO VENEZOLANO. LOS ARTÍCULOS DE COSTUMBRES EN EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN SIMBÓLICA DE LA NACIÓN

Omar Osorio Amoretti

A través del análisis de tres artículos de costumbres publicados en
el año de 1839, intentamos explicar cómo, desde sus inicios como
república, la élite venezolana denunció mediante esta forma narrativa
las irregularidades de su sociedad. Sin embargo, al no producirse un
cambio en las situaciones descritas, los artículos costumbristas
permitieron (gracias a la insistencia de sus contenidos y a su amplia
difusión) el desarrollo de una imagen global y un tanto definitoria de
la idiosincrasia nacional, uno de cuyos rasgos sería la desconfianza
(cuando no resentimiento) de esa élite en relación con el pueblo, a
quien consideraba incapaz de integrarse al proyecto civil. Este
fenómeno, que podríamos llamar visión derrotista del carácter
nacional, influye en la producción intelectual y artística del siglo XIX y
perdura, con sus altos y bajos, en la del XX y XXI.

ABSTRACT

ORIGINS OF THE VENEZUELAN NEGATIVE FACETS. THE COSTUMBRIST ARTICLES IN THE NATION’S SYMBOLIC CONFIGURATION PROCESS

Through the analysis of three costumbrist articles published in 1839,
we try to explain how, since its beginning as a republic, the Venezuelan
elite used this narrative form to denounce the irregularities of its society.
Although, as the situations described in those articles did not change,
these texts encouraged (due the insistence and the wide dissemination
of their contents) the development of a global and distinctive image of
the national idiosyncrasy, characterized among other things by
suspicion (if not, resentment) from that elite towards the people,
considered unable to fit in the civil project. This phenomenon –we
could call it defeatist vision of the national character– influences the
intellectual and artistic production from the 19th century and persists,
with highs and lows, in the 20th and 21th centuries.

REVISTA CANTACLARO: INTELECTUALES Y SOCIEDAD EN LA VENEZUELA DE MEDIADOS DEL SIGLO XX

Diego Rojas Ajmad

En la presente investigación se analiza la noción de intelectual y
su repercusión sociocultural en la Venezuela de mediados del siglo
XX. Para ello, se toma como corpus central una de las publicaciones
literarias aparecidas durante la convulsionada década de los cincuenta
(siglo XX) en Venezuela. Esta publicación, llamada Cantaclaro (1950),
ha sido considerada por la historiografía literaria en Venezuela como
una revista de la vanguardia de tendencia política izquierdista, la cual
dio inicio a la vorágine de grupos y movimientos artísticos en la llamada
"década violenta" de Venezuela (la del sesenta). En este sentido,
desde el enfoque de la Historia Cultural, intentamos re-estudiar la
significación que dicha revista implica para nuestras letras en función
de su producción, distribución y consumo, siempre en concordancia
con un sistema cultural del que forma parte. Concluimos en esta
investigación que la idea de ciudadano e intelectual que propone el
grupo Cantaclaro, cercano al pensamiento de Camus, cabe en la
idea del intelectual y artista comprometidos con la transformación
social, idea que prendería en el contexto de la América Latina de
mediados del siglo XX.

ABSTRACT

CANTACLARO MAGAZINE: INTELLECTUALS AND SOCIETY IN
VENEZUELA HALFWAY THROUGH THE 20TH CENTURY

In this research we analyze the notion of intellectual and its
sociocultural impact in Venezuela halfway through the 20th century.
For that purpose we choose to study the Cantaclaro magazine, one
of the literary publications issued in the tumultuous decade of 1950’s
in Venezuela. Cantaclaro is considered by the local literary
historiography as a magazine of the political left-side vanguard, which
started the whirl of artistic groups and movements from the Venezuelan
"violent decade" (the 1960’s). In this sense, appealing to the Cultural
History as approach, we try to re-study the relevance of this publication
for our literature in virtue of its production, distribution and
consumption, always in agreement with the cultural system where it
belongs to. We conclude that the idea of citizen and intellectual
proposed by the Cantaclaro group –related to Camusian thought–
fits in the idea of an intellectual and artist committed to social
transformation, an idea which will take root in the Latin America context
in the middle of the 20th century.